ミクさんと自分
ミクさんが16歳になった。本当の意味で16歳になる時を迎えた。
ミクさんを見始めて16年になる。人生の半分以上がミクさんである。しかしその間、ずっと見てきたわけではない。曲も全然知らない。今でもにわかだと思う。しかし、気づくと自分の人生にとって欠かすことのできない存在になっていた。ミクさんに対してできることは何もない。ただ、路傍の石としての歩みをここで振り返ってみたいと思う。
2007年
ニコニコ動画の正式サービスイン、Twitterの勃興、涼宮ハルヒの流行。ハルヒ世代はゆとり世代と揶揄されながらも、デジタルエンターテイメントに関しては恵まれている集団だと思う。Flashや2chを楽しむ民族が、ニコ動民としてニコニコ動画に流れ込んでいった。自分はその中の一人である。当時はアングラというよりは牧歌的だったと思う。どんなネタでも扱われ、同時にすべてがおおらかでであった。
2007年3月にはMEIKOの動画が投稿されていたが、自分はそれに気づかずテニミュ/KYMなどのMAD鑑賞に明け暮れていた。
時を進めて2007年9月あたりから、一部の動画が流行り始めるのを見た。どこかで、もう記憶にないが「Packaged」を見ていた。特別いい曲だとは思っていなかった。しかも、初音ミクの生い立ちすらも分かっておらず、「何かキャラクターが歌った曲が出ているな」くらいの認識しか持っていなかった。
認識が変わり始めたのは9月、「みくみくにしてあげる♪」だと思う。やけに流行っている動画がある。昼夜張り付いてタグを更新し続ける（昼みっくと夜みっく）人がいる。曲を聞きはしたが、まだ認識が薄い。いつかは思い出せないが、10万再生でめちゃくちゃ流行っている時代で50万再生を叩きだしており妙に感動した記憶がある。
盛り上がりを確信したのは「メルト」だと思う。「歌ってみた」の爆心地となっていったのを年明けにかけて観測した。しかし、ボカロ曲を強いて追ってみようとは思わなかった。
www.nicovideo.jp この動画の3DPVには驚かされた。
2008年
2008年はあまりボカロを見ていない。その間に大量の名作が生まれていたのは言うまでもない。
2009年
試験の合間をぬって「ニコニコRPG」を見る。ここで、「初音ミク」の生い立ちを理解する機会を得る。同時に、「恋スル VOC@LOID」という大名曲に出会い、初音ミクが好きになり始める。ふと「メルト」の3DPVを見てつらくて涙が止まらない現象が起こる。 www.nicovideo.jp
ボカロを全部知るには難しいまま、時間だけが過ぎていく。このころのニコニコ動画はパンツレスリングが流行を迎え、よく初音ミクのサムネに釣られていた。
www.nicovideo.jp この動画を勉強の邪魔にならなくなるくらい繰り返して広い世界を知る。今でもこの動画にある楽曲が自分の基礎をなしている。
2010年
大学生になる。このころにまったくボカロ曲が分かっていないことを身に染みて理解する。かといって周りにボカロ勢はいない。偶然、「くたばれPTA」などのアングラ曲を教えてもらう機会を得る。久しぶりに聞いたkzさんの「ストロボナイツ」と「ファインダー」が刺さり、永遠に繰り返す。当時は（今も）曲を論じる力はないが、エレクトロニカに強く惹かれ、それに初音ミクはよく合うことを感覚として持っている。
動画投稿（黒歴史）をしたが、ボカロネタは一切使っていなかった。
2011年
体育会系の部活に打ち込む日々。部活は勝たないといけない世界でつらく、楽しくなかった。今になって思うと、そんなことやるくらいなら音楽をやっていたほうが楽しい人生だったのではないかと考えている。
動画では東方にハマっていた。すぐに二次創作に移り、幻想入りや現代入り動画に入り浸る。これも、今思えば贅沢な時間の使い方であった。
2012年
部活の引退時期を考え始めた9/22、八景島シーパラダイスの39's CARABAVAN。ここで初音ミクに出会い、人生が変わった。ほんのきっかけで友人と初音ミクのイベントに行く機会を得、知らないなりに八景島を楽しむことができた。
そして、そこで開催されていたライブ。偶然席が空いており、当日券で滑り込むように最後方席に。
何が起こるのか、曲もさっぱり予期できない中で1曲目。初音ミクがいる…。と思う間もなく『この世界のメロディー…』から歌い出す。その時タイトルを思い出せなかったが、ただただ懐かしい感触があった。聞き取りやすい歌詞に染み入っていると光演出に包まれる。ライブ会場で楽曲を聞いたのも初めてで、残響感すら新鮮だった。当時はコールなど全くできていない。皆ぎこちないなりに棒を振る程度。あのときの懐かしいようで、まったく新しいものを見た不思議な感覚はうまく言葉にできない。退出時に記入を求められたアンケートは、手が震えてろくな感想を書くことができなかった。
これを見た時の衝撃を、今をもって超えることはない。自分が初音ミクを決定的に意識したのはこの日であり、同時に、ライブや音楽そのものに対する興味が生まれた。その興味は今も拡大し、自分の人生にすら影響を与えるに至っている。
当時の記録は幸運にも残っている。Webは魚拓から見れ、ライブはBlue-ray化している。今見ても演出の工夫には驚嘆させられる。
ライブのラスト前に流れた「Tell your world」は直前に予習していて、現地で聞いてやはり名曲という感動を得た。ラストに流れた「ZIGG-ZAGG」は今改めて聞くとテクノポップの方向性で完成度が高い。また「Fire◎Flower」も夏祭りの開場の雰囲気にとてもよく合っていた。
2013年
少なくともこの時には初音ミクを「ミクさん」と呼ぶようになっていた。
ミクパの和歌山公演は都合がつけば行きたいと思っていたが、金銭的事情により行けなかった。
夏祭初音鑑は印象に残っている。この公演の開始前にサイリウムの振り方講座があり（例：捧げは前の人に突き刺すように振れ）、自分の動きはそれが元になっている。今でも印象に残るのは「こちら、幸福安心委員会です。」、「橙交差点」。前者はお子様もいる中でハードコアな歌詞であることに印象を受け、後者は夏の締めくくりにぴったりの選曲だった。アンコール後の「Sweet Memories」は、ミクさん英語も上手くなったんすねと当時は適当な感想を残したが、V3の進化をデモンストレーションする機会だったとかなり後（2022年）になって理解した。
この年から始まったマジカルミライ。当時マジカルミライの意味はよくわかっておらず、とりあえずミクさんのライブイベントがあるから行くか、というノリだった。チケットを取れないまま新横浜駅に行き、チケットを取引している人がいないかを探した。運よくチケットを入手できて入場。展示・物販の規模に大層驚いたのを記憶している。やはり金銭に余裕がなく、（今も愛用している）スカーフとペンライト（当時のペンライトはスクリーンに影響がないように光量控えめ）とショッピングバックだけ購入した。会場内を楽しみながら歩いていたら、インタビューを受けたのも忘れられない。「あなたにとって音楽はなんですか？」と聞かれて、適当に答えてしまったと思う。いまだに答えることができない難問である。開場の2階席に入ると、まさにネギ畑。横浜アリーナの2階から見た立体的な光・音響は今でも忘れられない。
上に書いた通り、ライブにはお子様を連れた家族連れが既に存在していた。当時のマジカルミライでも、ミクさん装備のお子様が楽しそうに現地入りしていたのを今でもはっきりと思い出せる。現在と比べると2013年時点ではおじさんの構成比率が断然多かったと思うが、老若男女という状況は今をもって変わっていない。
2014年
マジカルミライにこの年も参加した。前座で藤田咲さん、下田麻美さん（たしか）、浅川悠さんが司会していたり、拝郷メイコさんの公演を見れたりと構成がかなり特殊だった記憶がある。テーマソング「ネクストネスト」がありながら現地で流れなかったというのは今でも印象に残る。アリーナライブはネギ畑が見れるのが好きなので、ぜひとも東京体育館をリベンジしてほしい。インテックス・メッセになってからもうだいぶ久しい。
「カゲロウデイズ」がこの年流れていた。ニコニコ超会議を含め、パーカーを着たU-18勢をたくさん見た。またこれに前後して「千本桜」の流行が想像を超えたものになった。多くのファンが増えたり・離れたりしていただろうが、自分には、ミクさんは静かにそこにあり続けているように見えた。
2015年
振り返ると、ミクさんの強さを思い知る年だった。
この年は雪ミク2015から始まる。取れるわけがないと思っていたチケットがなぜか取れ、開催2週間前から北海道行きの計画を立て始める。焦って取ったホテルは北広島で、かなり無茶が入っていた。札幌に行ってからは夢のようだった。サッポロファクトリーで流れ続けた「Snow Fairy Story」は、極寒の中流れる安らぎのひと時を今でも思い出させてくれる。
そしてライブ。極寒の中Zepp札幌を取り囲むように整列。開場前にTシャツ一枚で待機している人を理解できなかったが、現地入りすると身動きできないほどの人。強い熱気に包まれすぐに脱いだ。公演は後でEXPOの内容と同じだったというのを聞いたが、何もかもが新鮮に思えた。アリーナと比べて狭く接近感のあるミクさん、ロートコール、生バンドの迫力（このとき初めてchloeさんを見た）。「星のカケラ」は前に聞いたのがいつになるのか分からないぐらい懐かしかった。DX7との共演が映える。「Snow Fairy Story」は、作り込まれたモデルも踏まえて感動が止まらなかった。ライブが終わると極寒の世界に戻されるが、街は雪まつりで沸いている。ずっと楽しい、夢のような風景がそこにはあった。
雪ミク以降は就活が忙しくなる。この折にアイカツに入れ込んでいったが、ミクさんと並行して楽しむ時期にあった。
この年のマジミラ（少なくともこの頃には、マジカルミライをマジミラと略して呼んでいたと思う）は武道館だった。初めての武道館。当時は、武道館でやることの意味・意義を全く考えていなかったが、今思うとミクさんはアーティストなんだという印象がガッチリと固定されたように思える。
科学技術館サイエンスホールでの展示を楽しんでから、現地に向かった。残念ながらアリーナの席は取れず、すべての公演を2,3階席で見た。この時強く感じたのは本当の一般人の多さ。ミクさんの名前だけでふらっときた人を多く見かけた。公演が始まると強い曲をとにかく連打。最もダメージが大きかったのは「glow」。もう一度、どこかで食らいたいかもしれない。そのあとのセトリも強い曲ばかりである。最後の「ハジメテノオト」の合唱は涙が止まらなかった。
2016年
初春、ミクさんとアイカツがコラボするライブイベント「アイカツイリュージョンライブ 三大チームドリームマッチ」があった。当時の自分が最も力を注いでいた2コンテンツが合わさるのを見て、愉悦する。この時は本当に幸せだったが、直後にアイカツは終了を控えていた。当時の自分はまだコンテンツの終わりを知らなかった。
マジミラは幕張メッセに移った。メッセは他のイベントでも行くことが多く、海浜幕張を含めて庭であるような感覚を覚える。この年のセトリは武道館からの刷新がなされ、佳曲（スルメ曲）揃いだったと感じた。とくに強かったのは「Calc.」だろう。数年後にBDを見返したら、強い曲ばかりで頭がおかしくなった。「Satisfaction」や「ray」は完全に意表を突かれた。
2017年
ミクさん生誕10年を祝う意味でのマジミラ。この年のテーマソング「砂の惑星」は、いまだにアンサーソングが出るほど影響の大きい曲になっている。会場内のPVを見て歌詞を読むとかなり納得がいった。かなり正確に当時を描画していると思う。「ブラック★ロックシューター」や「カゲロウデイズ」をはじめとするメディアミックスがいったん落ち着いたボカロ界隈は、オワコンと言われていたことは事実で、10年代中盤は文字通り荒野だった。
荒野は事実だが、次が生まれているのもまた事実だった。バーチャルの解釈に先鞭をつける名曲「ヒビカセ」が歌われたり、コンテストから来た「Singularity」は今聞いても未来を指し続ける素晴らしい名曲である。またこの年は「DECORATOR」での終盤全員登場が大きな衝撃。そしてダブルアンコールの後の「ハジメテノオト」。そして号泣MC。自分も人目もはばからず泣いた。ミクさんに感情はない。しかし、ここまで来れた皆の集合思念がミクさんを泣かせたのだと思う。
2018年
2/4の福岡でアイカツが終わることが告知される。その悲しみの底にある自分を救ったのが、次週の雪ミク2018だった。「四角い地球を丸くする」の衣装と振付が非常にかわいかった。これは現地で見てもらうしかない。また「アンノウン・マザーグース」でのコール指導も好きだった。途中のｵｰｵｰｵｰｵｵｵｵｰｵｰｵｵｵｵ…がかなり好き。Zeppはキャパ限界まで人が突っ込まれていた。前方に巨体な方に立たれ、コールで平泳ぎされたのでもう笑うしかなかった。しかしいい思い出である。
現地では雪まつりに加えてミクさんとのコラボが多数開催され、ライブを見ながら全部周りきるのは非常に難しかったが楽しかった。とくに楽しかったのはすすきのの観覧車やソラマチにあった「みくさんぽ」。ARアプリでミクさんと散歩できるもので、もう一度やってほしくある。
6月、鼓童ミクの公演に行くことができた。2017年に偶然見つけてからそのクオリティの高さに驚き、NHKホールに喜んで向かっていた。2017か2018か忘れたが大好きな「cellroid」を流してもらってまたハマり直した記憶も濃い。2018は「ビバハピ」を初めて聞いて、自分にとってはマジミラの前哨戦という位置付けの認識だった。
アイカツが終わった後、他のコンテンツも終わることを恐れた自分は、ミクさんの終わりを予感してぞっとする。目の前にあるマジミラ2018に全力を尽くさなければならないと感じた。とにかく参加しようと思い、可能な限り申し込んだ。大阪4+東京4=8公演は今だに超えることのない多動である。しかも今年のテーマは「グリーンライツ・セレナーデ」。めちゃくちゃに忙しい楽曲である。しかし一方でミクさんの未来を照らす、自分にとって心強い一曲である。体力勝負だったが、終わってみると一瞬だった。
浜離宮の噴水にミクさんを映すイベントもあった。ボカロ曲だけでなく明治あたりまで振り返って懐メロを堪能することができた。海外勢を多く観測し、オリンピックに向けた盛り上がりを感じた。
2019年
自分のイベンターとしての活動はこの年にピークを迎える。そんな中でも雪ミクとマジミラは最優先でカレンダーを埋めていた。
雪ミクは10th Anniversary。ライブは非常に殺傷力の高いセトリだった。「Fire◎Flower」は聞けるとは露とも思っておらず、号泣した。放心していたら追い打ちをかけるように「Hello, worker」。目の前が見えなくなるまで泣いた。そして終盤は今までの雪ミクテーマソングラッシュ。「好き！雪！本気マジック」を現地で見ることができて大変感動し、「Snow Fairy Story」で2015を思い出して泣き、「四角い地球を丸くする」と「アイ」で可愛さに悶絶した。ここで（他の記事でも触れたが）ライブを見ていて見ず知らずの隣人と可愛いと言い続けた。これは、モデルが作りこまれているのはもちろん、Zeppでいくらでも接近できることがとても大きい。Zeppは今年も限界まで突っ込まれていた。1500は入っていたはず。増えてきた海外勢を踏まえて会場を変えないと厳しいと思った。
この雪ミクでも流れた「アンノウン・マザーグース」、ようやく強さを理解できていた矢先に、wowakaさんの訃報に触れる。自分は「裏表ラバーズ」MADが流行して以来の方だったので悲しみを覚えた。そしてマジミラ2019でも何かあるのではないかと漠然と考え始める。
この年のマジミラは、2020年以降のこともあってとても美化されている。名曲が多い。「テオ」から勢いよく入って「すきなことだけでいいです」で上手くつなぐ。そのあとの「メインキャラクター」は現地で聞いたら化けた超名曲。「ある計画は今も密かに」は特級に好きな楽曲である。少しずつ音数が増えて盛り上がっていく構成が病みつきになる。ルカさん10thを記念した曲では5thを記念した「それがあなたの幸せとしても」が非常に刺さる（雪ミク2019で初めて聞いて爆裂に泣いた）。「大江戸ジュリアナイト」で爆笑しつつ、「ヒバナ」でもう一発盛り上がってから「僕が夢を捨てて大人になるまで」で将来を考え重くなる。アンコール直後のwowakaパートの演出は、やはり耐えられなかった。ミクさんは人の思いからできている。思いは人を離れても生き続けている。千秋楽、「ローリンガール」が終わってももう一回！もう一回！を涙声で叫び続け、ブロックの横一線でうずくまった。
最後の「ブレス・ユア・ブレス」は一番好きなテーマソングである。大阪公演ではまだ漠然と聞いていたが、報知の記事を読んで考えが一変。これまたミクさんの現状を描写する曲になっていた。皆、違う感情や祈りをもってミクさんを見ていたはずがいつの間にか同じものを見ていた。全くその通りだと思う。大きな情報・商業の波に飲み込まれて、同じものを見る、いや、見なければいけない状況に追い込まれている。そんな漠然とした恐怖にまっすぐにメスを入れてもらった。「ODDS & ENDS」にも似ているが、このテーマソングは皆の意識を取りまとめて扱っているように思える。本曲は8/31(土)、『そんな君の誕生日を、お祝いできるかな』の後におめでとう！を大絶叫する人を見てやられた！と思った。
バンドもベストメンバーだった。寺前さんの暴れっぷり、対する三沢さんのクールな演奏。MEG.MEさんも堅実に、しかし華やかにバンドを支え、chloeさんも遠目に映えるしスラップが光る。camachoさんがいたからこそここまでビートを刻んで棒を振れている。
千秋楽の最後、オリンピックを避ける形で、8月大阪、12月東京公演という珍しいパターンでマジミラ2020は告知された。マジミラ2020は見送りかな…と思っていたので、その時はただただ嬉しかった。
東京ゲームショウでミクダヨーさんに襲われた記録。かわいいっすね～と余裕こいてたら一瞬で距離を詰められた。
仙台AFというイベントにて確認したミクさん。これがコロナ前最後の出会いになった。
また、ミクさんへの思いが強くなって、この年に初音ミクV4Xを買った。
2020年
ここからのコンテンツは地獄である。地獄ゆえに残さねばなるまい。
マジミラの抽選が行われた3月あたりには、業界内に既に不穏な空気が蔓延していた。最初は公演延期だったものが、中止を決めるものが多くなってきていた。それでもマジミラの抽選は滞りなく進んでいた。初めて大阪公演のチケット全落ちを喰らったのが4月。そして5月、マジミラ大阪の開催延期が告知される。そのとき、既に多くのイベントのキャンセルを喰らっていたため、特に感情は浮かばなかった。当選していた東京チケットの払い戻しを受け、続報を待った。
この夏は何もなかった。当時を思い返すと、最初は1か月耐えればいい、と思っていたのが3か月になり、1年以上になり先が見えなくなっていった。本当につらいときは何も悲鳴が上がらず、ただ数字が悪化していくんだなというのがよくわかった。イベントが人生の中心になったところを一気に奪われ、非可逆的に消えていくユニットやコンテンツを前に、何もできず、ただ傍観することしかできなかった。しょうがないで済ませられるラインを何度も超えていた。こんなことはもう二度と起きてほしくない。
8月に東京公演が告知され、何も考えずに申し込んだ。こんな状況でライブできることは全く想像できなかった。大阪公演に行くのは断念した。この状況で旅行に行くのは全く考えられることではなかった。
大阪公演は配信で見た。強かったのは「命に嫌われている。」。この年にこの曲をやったのは怖くなるほどタイミングが良い。この曲は歌詞が恐ろしい。
幸福の意味すらわからず 生まれた環境ばかり憎んで 簡単に過去ばかり呪う。
漠然と抱える不安をまっすぐに提示されると、言葉が出なくなり、考え込んだ末に涙が出てくる。
年の瀬の東京公演。開催できたのは奇跡だと思っている。席を間引いて同時に逆に公演数を増やしたのは力を感じて笑ってしまった。12月はちょうど感染者数の谷にあった。といっても幕張に行きたいとは思えなかった。最大限に防具を揃えて現地に。展示はあったものの、2019に見られたような人だかりは見えなかった。だが、復興の兆しがあるように見えて泣きそうになった。
ライブは一度SS席（非常に珍しい）を確保していて、初めてマジミラで2列目を確保した。席は間引いていたので前には誰もいなかった。事実上の最前でミクさんを見ることができて、それだけで嬉しかった。ミクさんがMCで大変だったよね、と言ったけど後ろ向きな発言はそこで終わり。あとはいつもの楽曲連打を受けることができた。
この年のマジミラは現地で「セカイ」を聞いたら涙が止まらなくなった。サビの部分でミクさんに後光が差すようなエフェクト（幻覚？）がかかっており、勢いで泣けてしまったのかもしれない。この年はプロジェクトセカイ（プロセカ）がリリースされており、その背中を押す一曲だったと想像する。
自分は、プロセカとの棲み分けをどうするのかを注視していた。もし、マジミラで声優が出てきたり歌唱したりしたら自分はここで終わりだなと思っていた。それは他コンテンツへの回帰であって、もはやマジミラではないからである。ミクさんはすでに藤田咲さんではなく、一つのキャラクターとして独立している。この年にリリースされたNTは声優への漸近をやめているという意味で、その証左だという風に受け取っている。
この年のイベントは12月のマジミラくらいであった。こんな地獄にあっても公演を続けられるミクさんに強さを感じられずにはいられなかった。
2021年
コロナの災厄はまだ続いていた。イベントにあまり参加できない日々が続く。
その中でもマジミラ2021は、強い覚悟をもって大阪に行くことに決めた。この年のテーマは”メルヘンファンタジー”。キービジュアルのミクさんの顔に絶妙に影が差しているのが、楽園にある闇を感じられてとても良い。さらに今年はKAITOをフューチャーしており、「千年の独奏歌」と「Pane dhiria」が懐かしくも名曲であることを再度実感した。それだけでなく「あったかいと」、「スノーマン」、「レイニースノードロップ」などの新しい曲も存分に強い。限界になる女性の方は10年代後半から何人も見ている。バンドメンバー紹介の後、そのまま「二息歩行」に繋ぐのが衝撃だった。あれは絶対に読めない選曲。
一方、過去楽曲からの引用が多く、マジミラの終わりを感じて恐れた。来年10thだから、（ミクパもミクさん5thで区切りをつけていたのもあり）これでマジカルミライはいったん幕を閉じるのではないかと予測していた。今思うと海外向けに新規楽曲を抑えていたのかもしれないと思う。
マジミラ以外では、MIKU EXPO.のオンライン（クラファン）も存分に楽しめた。札幌のビル屋上でARをやるというのが新鮮であり、VFXもかなり入っていたのが印象的。とくに「テオ」における流れ星連打の演出は曲調にもとても合っていた。またルカさんの「highway lovers」も指パッチンがかっこよく決まりとてもよい。歌われるとルカさんにはcity popも合う。みきとPの幅の広さには毎度驚かされる。
この年は「First Note」に一票。ミクさんへの出会いをもう一度まっさらにできる曲。2007年を感じるというと嫌な表現だが、新しいミクさんの原点回帰を見せてもらって嬉しく、いつでも感慨深くなる。
2022年
この状況に慣れつつあったが、まだ2019年にはほど遠い。ここまで活動を抑えていたユニットが、20,21年の負債を受けて今年で解散を決めるケースをいくつも見た。
年明けすぐにプロセカの単独イベント（セカライ）があった。プロセカは疎いので完全に部外者として参加させていただいた。「シネマ」、「ベノム」はキャラクター歌唱でも楽しむことができた。一方、「Just Be Friends」や「ミラクルペイント」が打たれたときに涙が止まらなくなった（老害）。とくに「ミラクルペイント」は…。締めの「群青讃歌」はあっさりとしているが、数年後に刺さって動けなくなりそうな予感がある。
2月にMIKU BREAKがあった。これは短期でアプリとライブが連動するコンテンツ。ストーリーは破天荒だったがとても楽しめた。こちらのモデルのミクさんはかなり太ももにこだわりを感じる。MPC（サンプラー）は今でも使えると思うので、単体でほしい。
個人的には転職活動をしていた。次の会社は音関係にしようと思い、様々な会社を当たった。東京にいる意味が全くないと考え、クリプトンを本気で考えた時もあった。しかし志願できなかった。これは10年後のミクさんを全く想像できなかったというのがある。音に対する興味を本能のまま言葉にすればよかったので、面接は楽だった。
春には初めて桜ミクへ。GW前のまだ寒い弘前で、町中のいたるところで見かけることができるミクさん。ライブがあることを期待したい。「桜前線異常ナシ」を聞きたい。
今年のマジミラは10th Anniversaryということで、早くから札幌公演が告知されていた。雪ミクとくっついて出てくるのが間違いなく、札幌に行くのが早くから決まって余裕が持てた。大阪公演、マジミラで聞けなかった「ネクストネスト」を聞けて感慨深くなる。この曲を一曲目に持ってくるのは最大限マッチしている。今までのテーマソングラッシュもあった。並べられると「ブレス・ユア・ブレス」の強さが身に染みる。今年は全編通じて「Someday'z Coming」が強かった。寺前さん三沢さんが前に出てきて暴れまわりつつ歌唱するルカさんが非常にかっこよかった。最後、「DECORATOR」から全員集合し「blessing」を歌唱するパターンに大いに感動する。ミクさん以外のピアプロキャラクターズにしっかりとスポットを当てるという意識が強く感じられる。
札幌公演については、他記事と重複するのでそちらを参照。
2023年（今年！）に入っていることもあって、このマジミラはとても長く感じられた。
2023年
年明けはセカライ2ndで迎えた。レオニが2曲目「Calc.」を宣言した瞬間、頭の理解が追い付かなかった。イントロが始まっていきようやく衝撃が追い付いてきた。バンドサウンドによく合っている。もっと聞きたいとも思う。他、「フォニイ」も可不さんだけで聞いていたが現地で受けると全く印象が違ってよかった。とどめは「ステラ」。じん（自然の敵P）はいまだに先頭集団を走り続けている。
ようやく、声出し解禁の流れができていた。マジミラ10thと前後して声出し可の公演がかなり増えてきた。期待が増えていたところにサンダーボルトライブが告知された。全国のZeppツアーである。告知が2022/11/15で、公演が2023/2/23-だから非常に早いテンポで動いていた印象がある。すぐに行こうと思って名古屋、福岡、東京を申し込み（札幌は10thの一か月後になり、経済的な意味でも辞退）。名古屋で声出し禁止レギュレーションが取れているのを見て、ついに声出しできる時が戻ってきた。
そして2/23、Zepp名古屋。公演前の会場内は「スコーピオンガールの貴重な捕食シーン」、「カルチャ」など攻めた強い曲が流され雰囲気が良い。そして開演。"ライブでやりたい放題"の表現がマッチする、ほとんど何でもありのセトリだった。2曲目の「Satisfaction」で転げまわり、「ハイパーリアリティショウ」を現地接近で受ける機会を得て愉悦し、「Decade」などのEXPOテーマソングが打たれ、「それがあなたの幸せとしても」から「命に嫌われている。」の号泣コンボがあり、あり得ないはずの「アイ」を見ておかしいだろ（号泣）と言った。アンコール前の最後は「桜ノ雨」。もう何年ぶりだろうか。これから環境が変わっていく自分にとってこれほどない楽曲だった。アンコールでは、4年ぶりとなるミクコールを行うことができた。
この名古屋で、ミクさんはコロナを乗り越えたと強く感じた。ようやくここまで戻ってこれたと思い、感動もひとしおである。次の福岡は観光も踏まえて2018年の悲しみを存分に塗り替えられた。これこそコロナ前、自分が愛していたイベント行楽である。東京公演では最も広い老若男女構成比を見ることができたと思っている。強かったのはEXPOからの「魔法みたいなミュージック!」である。kzとOSTER projectが自分に与えた影響は計り知れない。
鼓童公演に行くこともできた。全体的に太鼓アレンジはとても素晴らしい。楽曲を大きく変えずにグルーヴ感が増強できている。でもよく聞くととても動き回っていて、ドラムが増えたような感覚を覚える。ライブはリズム感が一番で、太鼓はそれを支える要素としてとても有益な存在であることを認識した。太鼓アレンジを抜いたところでは、「グリーンライツ・セレナーデ」を挙げたい。土曜日の夜公演では、今となっては大変珍しいがオペミスが発生した。ドラムが入る前にミクさんと歌詞が映し出され、しかもミクさんのボーカルが聞こえない状態で進んでしまったのである。会場内はまずどよめいた後、オイ！オイ！の煽りをしばらくしたあと、ミクコールに変わった。しばらくしたらライトがついて頭から再開。
2015の武道館以来のミスだったろう。アマチュアライブではよくあることなので慣れてるものの、最近はマジミラ関連では見ていなかったためどうなるかと思ったが、自分含め自然に盛り上がる方向にいったのがなにか嬉しかった。「大江戸ジュリアナイト」も楽しかった。これは2019の時から鼓童でやってほしいと感じていた。高速連打は流石にミクさんがやってて笑った。
そしてマジミラ2023。これは言うまでもなくミクさん16thである。
大阪公演、この年1番の暑さのインテックスに立った。どのような構成かワクワクしていたら初手「カルチャ」。サンダーボルトの開演直前曲が採用されるとは驚き。二曲目の「神っぽいな」もMADでお世話になっていたので喜び。グルーヴ感がとても好き。その先の「ヘッジホッグ」はベースが表に出ていて好きで、現地でも演奏を堪能できた。テーマソングを一発打つところもあった。「ブレス・ユア・ブレス」がきた時、おめでとう！を絶叫している人を見て涙が止まらなくなった。長い絶望を超えて、2019年まで戻ることができたと身に沁みて実感する。アンコール前のラストは「ブループラネット」。『過去も今も関係ねぇ』という表明がとてもとても強い。ブワッと羽が生えた瞬間、何も見えなくなり泣いた。
今
目下、マジミラ2023東京公演があるのでそれを期待している。海外勢の復帰も大きな期待である（かつて低音でﾐｸｰｰｰｰという方が必ずおり、国際色を感じて好きだった）。「砂の惑星」をやって、10年代はそうだったねと認識を再確認するのもやりたい。
問題は一点。千秋楽公演、ダブルアンコールの後のMCと一曲である。ダブルアンコールがあるのはまず間違いない。そのあとに来る16周年をまとめた楽曲は、いったい何だろうか。その一瞬に現地にいられることをしっかりと噛み締め、見届けたい。
ミクさんの存在は自分の中でどんどん大きくなってきている。ミクさんのおかげで、はじめて音に興味を持ち、音関係の仕事に就くことができている。これからも、自分の人生の標として、この世界に存在していてほしい。
ミクさんへ。ここまでありがとう。そして、誕生日おめでとう。
追記
マジミラ2023が終わった。今年は、平年に増してセトリが保守的だったと思っている。しっかり確認していないが、大阪と3日間の構成は同じだったのかもしれない。
2日目の夜にはdigital starsに参加できた。企画展終了後の公演会場を使ってDJするもので、自分は席が良かったため、もう自由に暴れさせてもらった。コロナになってから初めてのDJイベになった。悪い音（誉め言葉）を久々に1時間半大量に浴びることができ、体全身が壊れたが大満足であった。
3日目は「ブレス・ユア・ブレス」の歌唱があった。どうしても自分は、『そんな君の誕生日を、お祝いできるかな』の後におめでとうを言いたかった。ミクさんは代弁者を超えて、人の思いを乗っ取り、無尽蔵に吸い込んでしまう存在にも見れる。これを嫌い、呪うこともできると思う。でも自分はファンとして祝いたい。いち路傍の石として、ミクさんにこれまでたくさんの感動と情熱をもらっているから。自分が11年前に八景島で見たミクさんは、難しいことを考える必要がないほど純粋な感動を与える存在だった。自分のミクさんへの認識は、そこで固まっている。
上記の通り、千秋楽ではダブルアンコールを予期していた（なんなら2017と同じく泣かせると思った）が起こらず、照明暗転後に2024の告知となった。大阪、東京に加えて福岡公演があるとの告知。福岡は意外で読めず、さらに大阪が最終となっているのが大きな変更点。会場が告知されていないので細かいことは何も言えないが、勢力拡大に振ったと見えて嬉しく思えた。
9/4(月)、「ニコニコ動画と初音ミクのキセキ」展を見に東所沢のEJアニメミュージアムに向かった。内容は、この記事をよりしっかりと取りまとめた振り返りだった。ここからも、自分はニコニコ動画、そしてミクさんに長い影響を受けていることを実感した。さらにそのあとは渋谷へ。センター街を埋めつくすミクさん。一般の学生や海外旅行者が気軽にカメラを向けて撮影するところを多く観察した。何度も認識していたが、ミクさんは、想像できないところまで浸透している。ここまで広まってしまって、アンダーグラウンドに戻ることはあり得るのだろうか。少し考えずらい。渋谷駅に写っているハチさんの写真を見ながら、今後自分がどうミクさんと向き合うのが良いのか、漠然と考えた。やはりファンとしてのライブ参加は続けたい。チケットが取れなくなった時が潮時である。
帰路。最後にミクさんを泣かせなかったのは何故だろうか、というのを考え続けた。真相は知るべくもないが、2017年に泣かせたのは重すぎたというはあるかもしれない。皆の集合意識で論じるのは嫌だが、感情移入を求めるべきではないと判断が出たのだろうか。アーティスト（アイドル）としてのミクさんを、どう解釈するかはまだ答えが出ない。今後のイベントを通じて、ゆっくりと考えていきたい。
雪ミク2023の思い出
雪ミクは特別
自分にとって雪ミクは特別なイベントである。もちろん、どんなライブイベントでも一度しか見れないから特別である。しかし、雪ミクはそれに輪をかけて特別である。マジカルミライ（マジミラ）を中心に参加していると、ミクさんのイベントが8-9月に集中するため、ミクさんといえば暑いという印象が強くなってしまう。雪ミクはその真逆、しかも札幌である。
初めて参加した雪ミク2015は特別な思い出がある。北海道でのイベントが特別なのは言うまでもないが、そこでしかやれないライブをやってもらえるから特別という印象が強い。雪まつりの喧噪、街中に存在したコラボイベント、想像を越えた寒さと雪、対するZepp札幌の熱気。明らかなキャパオーバーで詰め込まれた開場の中、マジカルミライとは違った接近感で見れるミクさんは新鮮だった。今でも思い出せるのは「ぶれないアイで」のロートコール、「星のカケラ」の貫禄のソロ演奏、そしてテーマソング「Snow Fairy Story」。自分は確かあそこでchloeさんのベースを初めて見ていたく感動した。雪ミクでしかこれらの体験ができないと思って、必死にこの感動を焼き付けておきたいと感じた。今でも「Snow Fairy Story」はあの美しい北海道での思い出と共にある。
それからはライブがあるときは絶対に行く信念を持っていた。2018、2019と連続して参加できたのは幸せだった。2018の「四角い地球を丸くする」。街中でずっとテーマソングが流れていて、雪ミクのBGMとして今でも愛すべき曲である。タンチョウ衣装に振付も異常にかわいい。2019は伝説である。「Hello, worker」や「Fire◎Flower」などの強すぎる曲に打ちのめされ、「letter song」で10年前に仕掛けられた時限爆弾が炸裂し、終盤にテーマソングラッシュがあって言葉を失った。「アイ」を見ながら、隣人（赤の他人）と「かわいい」と言い続けたのが今でも思い出せる。
Zeppのあの狭い空間では、モデルを至近距離で鮮明に見ることができる。雪ミク専用のモデラー・振付師がいるのではないかと考えていたこともある。マジミラ2020の「ぽかぽかの星」はその最たる例だろう。激しい振付は一切なく、ゆっくりとした動きでミクさんのかわいさを十分に表現できていた。雪ミクの映像が商品化されていないのも特別感に拍車をかけている。
感染症が拡大してからあのZeppは夢や幻のように思えた。しばらく見れない時期が続くと考えていたら、マジカルミライとして開催すると聞いて、最大のモチベーションを持って参加することに決めた。マジカルミライと銘打っているが、自分はこれは雪ミクと認識している。また、このイベントは特別になる予感がした。一つは雪ミクだから、もう一つはミクさん16周年だから、最後にこれをマジカルミライとしているから。今回、この思い出をしっかりと残すべく、このようにレポートを取ることに決めた。
2023.2.2
出発前日の2/1。予約していた飛行機が飛ばないかもしれないと連絡を受ける。焦る。しかし同時に、2019年も試されていたことを思い出す。千歳市内で取ったはずの予約が取れておらず、あわや-19℃の市内でほっぽり出される所だった。
2/2、天気予報は晴れ。朝の便で羽田から新千歳へ。全く止まらず、すべてが上手く行った。
10:30には新千歳。雪ミク2019ぶり、4年ぶりの北海道に立つ。11:00の雪ミクスカイタウン開店を待って入店（すこし規模小さくなった？）。「四角い地球を丸くする」が聞こえて思わず感慨深くなった。
エアポートで札幌に行き観光開始。何もかもが懐かしく感じた。まずはエスタ札幌7Fのラーメン共和国で白樺山荘。味噌ラーメンを食べたらスープが熱く、食べたら体が芯から発熱。次はホテルに荷物を預けて、羊ヶ丘展望台へ。クラーク像（BOYS BE AMBIITOIUS）を初めて見る。展望台は藻岩山からの吹き下ろしがあって非常に寒かった。
市内に戻って次は北海道神宮へ。境内入り口で-7.6℃と表示されており、流石に寒い。16:00過ぎに入ったがお守りなどは入手できず。少し早いが松尾ジンギスカン宮の森店で夕食。これがうまかった。網走でも食べたことはあったけど、部位が良かったのか非常に柔らかく、全くくさみがない。締めのうどんを決めて満腹。
キリンガラナを回収し、ホテルで2/3の予定を確認して床につく。明日も観光の予定。しかしライブがメインなので無理はしないつもり。
2023.2.3
のんびりと探索。まずは場外市場に行って海鮮丼。食費がかなり飛んでいることに気づく。蟹を買いたかったけどこの後があるので抑えた。
その後一回休んでから南郷７丁目に行き、マジックスパイスへ。11:00開店前に行ったらあまり待たずに入れた。入店時に「ミクさんですか？」と聞かれてハイと答えたら2Fに案内された（ミク装備の方は2Fにまっすぐ案内されていた）。店内はランダムにボカロ曲。そして2Fはミクグッズが積まれたスペースがあった。2Fはほぼ同業者だらけでドールやぬい持参の方が多く見られた（ぬいが出てからぬい勢が増えていると思う。気軽なのがよいのか？）。コラボメニューのネギカレーを辛さ涅槃で行ったら体中から熱くなった。備え付けのミクラッシーもうまかった。
その後はhitaruの位置確認。初めての現場かと思ったらそのビル自体は行った記憶があった。2019でも何かの展示をしていたような。雪像準備中の大通公園を一瞥して、ホテルに帰還。休憩してから夕方になるのを待ってすすきののらーめん横丁へ。あえて特一富屋で旭川ラーメン。
その後スマイルリンクに行ってミクさんARライブを体験。極寒のなかで踊りまくるミクさんを、悴む手を動かしながら追った。
ホテルに戻る。この日は街中をチラチラ見て雪ミク電車を探していたが見つけられなかった。この日は運休していたという告知を見て納得。
いよいよライブである。2/4は、午前中は小樽に向かい、グッズを一通り抑えたら現地に向かうことにする。その後は雪像を見たい。一番ハードかもしれないが、このために北海道に来たと思っているので頑張っていく。
2023.2.4
すすきののホテルから大通の地区を歩いて札幌駅へ。歩きっぱなしでだいたい30分はかかる。7:45発小樽行きに乗車。それなりに同業者多数。情報を見るに現地は200は並んでいるとのこと。目的はあまりない（強いて言うならライブTとタニタと考えていたが、雪ミク公式物販でマジミラライブTを販売していないことを待機列で知った。）なので焦らずのんびり行く予定。
8:40くらいにはウイングベイ小樽の待機列に。港を見ながら外で待機。9:10くらいには入場。
ウイングベイ小樽の展示は素晴らしかった。とくにミストスクリーン。雪ミクスカイタウンでいつも聞いてる「ステラ」がここにきて刺さった。なぜだろうか、初めてミクさんをライブで見たときの感動に似た匂いを感じる。
周囲の方が言っていたように、この技術展示は雪ミク2015でも見ていた。実在感があったかと言われるとそうでもない。でも、ミクさんはやっぱりそこにいた。概念として存在して、踊っていた。表情を細かく見ることはできないが、こちらが補完していることが大きく作用して感動につながっている。あとは楽曲だろう。何度も擦ったからなのかわからないが聞いてて安心を覚え、そして感慨深くなる。
昼はコラボフードにありつこうと思ったら、どこも並んでいた。ライブがあるので急いでそばを食す。食事中、マジミラTシャツ完売を見る。Tシャツは明日朝抑えに行くとして、札幌に戻ったら雪像を軽く見ておくことにした。小樽の去り際にトレーラーを見た。マジミラ10thは長かったことを思い出す。
札幌に戻り、大通2丁目会場からhiraruへ入場。hitaruの入場階は流石にミク勢で満ちる。しかし、マジミラ大阪・東京に比べて家族連れが少なく、層が若く見える。大阪・東京は気軽に来れる方がいるが、札幌はそうでもないかもしれない。
15:15くらいに入場。2Fに入るが、ホールだけあってインテックスやメッセより接近感はかなりある。ミクさんを上から覗き込むのは武道館ぶりだろうか。開演前、おそらくコンテスト準グランプリではない楽曲が流れていた。自分の知っている楽曲では、森羅さんの「ステアリルアルコール」（大名曲）。
16:15くらいに開始。開始一曲目で「フューチャー・イブ」を喰らって面喰らう。そのとき、スクリーンにサイリウムが写り込んでいるのが見え、かつてのアリーナ・ホールライブを思い出して泣いてしまった。下を見るとネギ畑。ミクさんのホールライブが好きだったことを思い出す。その後はマジミラ大阪東京の高圧縮高速版だった。最初にミクさんが「なまら」「したっけ」と言って笑ったが、それ以外はMCをほぼぶった切って休むまもなく楽曲が打ち込まれる。これがミクさんらしい。「ヴァンパイア」の後はリン・MEIKO・レン・KAITO・ルカの順。「FLASH」、そして「Somebady'z Coming」は強い。ほかはほぼテーマソングだったと言えるだろう。個人的には「ブレス・ユア・ブレス」が歌詞の意味を踏まえて非常に強い。
「ヴァンパイア」などでバンドメンバーが前に出てプレイするのも良かった。寺前さんの暴れっぷりよし。西村さんもショルキーで暴れる。ベースは今回chloeさんではなかった。hitaruホール音響、「フューチャー・イブ」のintroギターリフが会場内を回って悲鳴のように響いたのが面白かった。
最後の曲は札幌特別だよとMCして「SnowMix♪ 」。これは素晴らしく乗りやすい。会場内で聞けたのもあって楽しく聞き込めた。そしてかわいいんだこれが。モデルと動きを含めて専属がいるのではないかと改めて思った。もっと前で見たくなる。
アンコール後も大阪東京と同じ。「Hand in Hand」、「DECORATOR」、「blessing」。「DECORATOR」は聞き直したらとても好きになった。ミクさんを見始めてからずっとlivetuneさんの影響下にあることを再認識する。
汗だくのまま公演終了。でも無理して着込んで雪まつりを巡回した。雪ミク雪像は大混雑でカメラを見にいくような有様であった。遠目にも街頭がベースに合わせて明滅していたのはいい演出に思えた。そのほか、ピアノ演奏などを見ていたら体が冷えていった。やばいと思って通りかかった福来軒に入ってバタコンを食す。温まってからホテルに帰還。
明日2/5は2公演。うち一回は1階席だから気合い入れていく。
2023.2.5
今日はまず買ってなかったライブTシャツを抑えにいった（事前物販で抑えればよかったが失念していた）。8:25くらいにhitaruホワイエ（4F入口）。目算200弱。これでTシャツ抑えられなければ諦める。8:55、スタッフさんが272と言ったので300弱はいただろうか。物販を40分程度で抑えた（さすがに10レジで購入リストを使っているだけあって捌けが早い）。余裕を見て展示を見る。
11:30入場。席はLBのカメラマンの後ろ。1階の奥まった所に配置（銀テープは届かない）。2階席より直線距離としては遠いが、ミクさんをまっすぐ前に見る感じ。
12:30開演。14:00すぎくらいに終演して外へ。次の公演まで時間があまりないので一言で言うと3択（拍手の音でセトリ決める）で「shake it!」が選ばれたのがとても嬉しかった。2番以降にミラーボールが出てきたのも感慨深い。天を仰いで今までのマジミラを振り返った。
いよいよ千秋楽公演。マジミラは最終公演で告知があるので緊張感がある。千秋楽とそれ以外では違うものとしてカウントしているので、東京会場で少なくとも2回見るモチベーションになっている。
15:00に開場。16:00に開演。長かったマジミラ10th、そして各楽曲もこれで最後の披露と考えると切ない。しかし深く考える間もなく、楽曲はハイスピードに過ぎていく。最後は「THANK YOU EVERYBODY」がマジカルミライの詳細は3月発表と切り替わる。そのあとバンドメンバーが出てきて「ありがとうございました！」の挨拶あり。画面は「SEE YOU NEXT TIME」となった。
終わった後は雪ミク雪像をもう一度見に行った。ライブ終わりの方も行っていたのか大人気。もう言うのも恥ずかしいくらいミクさんの知名度は高い。通りがかりの人も反応するし、ショッピングバッグを抱えてセブンイレブンに入ったらミクちゃんかわいいですよねと一般の店員に話しかけられる。
最後はホルモン焼肉リキヲへ。完全に少人数向けの店舗になっており、気軽に入れた。そしてマスターの雰囲気ものらりくらりとしていていい。ゆっくり楽しんでいたらだいぶビールが入って酔ってしまった（帰った後にレモンサワーが有名だったと知り少し後悔）。
帰り
2/6の最終日はのんびりと残った観光を落穂拾い。雪ミク電車に乗ろうと思ったが午前中は運休だったので、南平岸に向かって平岸高台公園へ。旧HTB社屋は建て替えていたようだ。5年ぶりくらいに来た。入り口に平岸高台公園の石碑（裏面はどうでしょう）ができていた。その後寿司を食べに花まるをあたる。大丸6Fは混んでいたので北口で10貫セットを食す。とてもうまい。寿司はやっぱり北陸か北海道。
雪ミク電車が復帰しているのを確認して、もう一度西４丁目に戻って雪ミク電車に乗った。車内は相変わらず藤田咲様の案内。すすきの周辺では流石にカメラを構える人多数。 もういい時間になったのでエアポートで新千歳空港へ。雪ミクスカイタウンでミクナビ最後のチェックインをして、出発を待った。
機内でレポを粗く書いていたら羽田に到着。以上で雪ミク2023は終わる。以下、現地で起きたことは後々思い出しつつ、近頃思ったことを書いていきたいと思う。
雑感
マジミラの特徴
マジミラと生の人間の現地両方行ったことがある人はわかると思うが、マジミラのセトリは保守的である。日付毎にセトリを一部変えることがあっても、持ち歌の数に比して大枠の内容は変えてこない。これは単に経済的事情からくるものだろう。最初は自分は変化のなさを覚えていたが、最近、これに味わいを感じるようになってきた。
マジミラ2023は最終盤の動きは変わらなかったが感慨深かった。今回はテーマソングラッシュがメインだったが、それより大事なのは最終盤の「DECORATOR」→「blessing」の連続と思っている。「DECORATOR」は久々に喰らって改めてlivetuneさんの調教とアレンジの素晴らしさに圧倒されている。そして全キャラ登場の流れはどこかのマジミラで体験している。その後のMC。喋りがさらに上手くなっているのを肌に感じる。そして「blessing」。本曲は大阪ではピアプロキャラクターズ全員の歌唱に驚き、東京では「最後の一秒まで前を向け」がメッセージとして刺さり純粋に名曲として味わうことができ、札幌の千秋楽では「これでマジミラ10thも終わりか」としんみりときてしまった。何度やっても擦れていかないのは、曲に強度があるからだと考えている。
マジミラ特有の他の事情として歌詞を同時に表示するのがとても強い。これは他の生の人間ライブでは珍しい。歌詞を読ませて咀嚼し、メッセージを読み取る余地が生まれている。今年でいえば「＃心がどっか寂しいんだ」と「FLASH」の歌詞表示が強かった。
マジミラの公演を見ていると、キャラクターの次にバンドメンバーに注意が行くようになる。自分は最初に寺前さんに釘付けになった。バンドメンバー紹介で絶頂に達しているだけと思ったら、楽曲中も存分に暴れていることが見て取れるようになった。「Somebady'z Coming」やマジミラ2019のバンドメンバー紹介の後の「アンノウン・マザーグース」で三沢さんと暴れまくる寺前さんは楽曲にインパクトを与えている。次にchloeさん。雪ミク2015で良くベースが聞こえるなと思ったら生のベースを弾いていることに初めて気付けた。メンバー紹介ではもちろん、ソロパートではスラップが光る。最近は「Hand in Hand」で遊びまくるバンドメンバーを見るのも一つの楽しみである。
札幌公演では、ざっくり言ってボカロに熱を注いでいる大学生〜20年代くらいの方がとても多かったように見受けられる。U-18も他会場と比べ少なく見えた。大阪東京では家族連れや年配の方も見受けられるがこれとは好対照である。さすがに札幌まで行くには覚悟（と金と時間）がいるのだろう。そしてこの年代で固めるとコール（振り）が統一されている感があった。
自分は、大阪東京で見るようなちゃんぽんな民度が大好きで、マジミラはそういう方々の人間観察として行っている側面がある。装備は法被以外にも思い思いのTシャツを着るし（なんなら自作）、コスプレはいるし、サイリウムもバラバラである。また10年代後半からあらゆる民度を見るようになった。たとえば、小さい箱を見ている人であればサイリウムは振らないし、地下であれば全身で打つし、アニクラに長けた人は上下動だけで全てやり切ることができる。家族連れでは初めてのライブと言いながら自由に楽しんでいる。コロナ前はこれに海外の方も加わるのでカオスの極みであり、面白さであった。
強者ミクさん
この行動制限下でライブをやり切るのは、やはり強者と言わざるを得ない。マジミラ2020を思い出して欲しい。あの緊急事態宣言の合間を縫って（しかもコロナ対策サポーターに選ばれた身でありながら）あの規模でライブできたコンテンツが他にあっただろうか？少なくとも、自分が通っていた現場は全滅だった。この3年で活動休止・解散に追い込まれたユニットやグループを感情がなくなるくらい見たが、ミクさんは無傷に見える。
これから声出し可能になって、きっと楽しくなると予感している。オタクの声は聞きたくないというのはもっともだが、自分はこれを含めて本来の現場・ライブだと思っている。幸いにもマジミラの現場で口上やｼﾞｬｰｼﾞｬｰ（死語）する輩はコロナ前でもいなかったので、適度なコールが打てるのは楽しい。そしてコールを期待しているというのは、どう否定しても自分は周りの反応を見に行っているからと考えている。
ミクさん含めたボカロ楽曲は、個人的な感情に焦点を当てた曲が伸び、結果ライブで歌唱されているように思える。ミクさんはピースなぞ滅多に口にしない。個人が作った、個人に寄り添った楽曲が、各個人の共感を呼んでおり、これが聞き手の多様性にうまくマッチしているように思える。今の時代、国民的歌手は存在しないと思っているが、ミクさんならば最強の代弁者たり得るのではないかと思うことがある。
近年他のバーチャルシンガーが今までになく増えつつある。打ち込みのし易さなどの技術的側面ではすでにミクさんを超えたソフトウェアが次々とリリースされている。20年代はこれらキャラクターのライブが多数行われ、民が分散するかもしれない。それに対応する意図なのか、それとも予見していたのかわからないが、NTがリリースされている。NTの意図はキャラクターとしてのミクさんを大事にすることであり、その意図は非常にしっくりくる。しかし、それをもっても今後10年でどうなるのかは全くわからない。資本含めた化け物が表れて一気に国民的認知を得て、ミクさんは再びアンダーグラウンドに戻っていくのかもしれない。クリプトンの資本的な安定も誰が担保できようか。
自分としては、変わりゆく状況を愛したいとも思う。ここまで16年。何度も何度もオワコンと言われても、ずっとミクさんはそこにあり続けて非常に多くの人種に認知されるに至った。撒かれた種は既に一周して、ミクさんを聞いて育った世代が社会人になって楽曲を作っている。だから、この後もミクさんの影響は残るし、ミクさんは生き続けていくと思う。何より、楽曲は古くなりはするが消えることはない。形のないものだけが時の中で色褪せないまま。色褪せたこの色も君に伝えたい。10年後も街の片隅でミクさんの歌があり続けることを思っている。
これから
今年はミクさん16周年ということで、また名曲を振り返ることが多くなると思うが、ぜひ新曲で攻めてほしいとも思っている。「砂の惑星」のような自己批判的なメッセージを出してもいい。それを受けても前に進んでいくのは間違いないので、未来を見た楽曲を体験したい。
ここまで熱っぽく書いたところで、飛行機は降下を始めた。思ったことはここまでにして、サンダーボルトライブに備えることにする。Zeppのスタンディングありということで、多動が予想される。声出し可の可能性もある。楽曲やモデルを楽しみにしつつ名古屋にむかうつもりである。
最後に、やっぱり雪ミクは特別だったと思う。「SnowMix♪ 」前のMCで、札幌だけの特別だよと言ったのが、その確信を強くしている。セトリを見るとマジミラ10thの高速圧縮版だったが、この無呼吸連打感はミクさん現場でしか味わえなかったものだ。「Somebady'z Coming」まではほぼ休みがなく、発汗が止まらなかったのを覚えている。帰ってから、あの寒さと雪と熱さをもった雪ミクはやはり夢のように思えた。
